何家安中国画作品展亮相深圳 |
| 来源： 时间：2016-6-15 |
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深圳市关山月美术馆主办的“艺海春秋——何家安中国画作品展” ，定于2016年6月14日上午10点30分在关山月美术馆举行展览开幕式。展期：2016年6月14日—6月22日，此次展览展出著名老艺术家何家安先生山水画作品90多件。
白云生处有人家白云生处有人家
“艺海春秋——何家安中国画作品展”是何家安先生年届古稀从艺生涯的一个回顾展，他长年扎根于大别山区，以山水画创作作为自己艺术探索的方向，在传统与生活的双重滋养中创造出别具一格的艺术风貌_，笔墨的质朴率性和情感之率性真切互为表里，晚近画风更重视山水画形式语言的深化和凝炼，笔下繁简并举，抒写意匠之趣味超然于画外。
冰河两岸冰河两岸
关山月美术馆馆长陈湘波：
关山月美术馆自建馆以来就对当代中国画艺术的现状与发展有着持续的关注，山水画艺术作为传统中国绘画独特的表现语言，践行和传承着独特的人文精神，具有严谨的理论体系和悠久的传统，在中国美术发展的进程中长期处于主导的地位。然而，20世纪以来的重大文化转向，使得传统山水画赖以衍生的文化空间发生了重大的变异，山水画艺术也随着新时期的文化生态产生了丰富的嬗变，特别是在当下中国艺术逐渐呈现全球化趋势的时代，关注传统艺术脉络的当下状态，展示当代山水画艺术的变化以及相关人文内涵的表达，是我馆学术研究的应有之义。
归雪归雪
“艺海春秋——何家安中国画作品展”是何家安先生年届古稀从艺生涯的一个回顾展，他长年扎根于大别山区，以山水画创作作为自己艺术探索的方向，在传统与生活的双重滋养中创造出别具一格的艺术风貌，笔墨的质朴率性和情感之率性真切互为表里，晚近画风更重视山水画形式语言的深化和凝炼，笔下繁简并举，抒写意匠之趣味超然于画外。更为难得的是，何家安先生数十年砚边耕耘，不只创作了独具特色的山水画艺术，同时他对中国画艺术规律的思索有着独到见解，尤其是对当下中国画坛的种种流行观念有着自己独到的认识，其敏于思索、敢于直言引起业界的一定重视，因此，在举办展览的同时，我馆特别编辑《艺海春秋——何家安艺术文献集》，力图全面显示作者思索耕耘的丰富内涵。
红村戴雪红村戴雪
我馆历来对活跃于当代重要艺术家的推广和研究工作不遗余力，通过对何家安艺术的策展和编辑工作，此展名为“艺海春秋”------无不折射出艺术家随着岁月的厚度和耕耘的纵深呈现出自我本真，我们可说由衷地说，此次展事可以体味一位资深艺术家求索大美的心迹。
隆冬隆冬
艺术家简历：
何家安，河南罗山县人，1946年出生，他出生大别山区一个普通农家， 70年代下放干校的画家王鸿、张步等在罗山县办了个美术学习班，引领何家安走上绘画正途。80年代何家安到西安美院深造，在西安美院追随教授罗铭先生深得教益，尤其是张之光先生引领教导，受在此期间他得以接触和深入研究传统中国画之精华，凭借个人悟性，沉浸吸收并消化，经过数十年的探索与努力，何家安的艺术走向成熟，其个性及艺业之特性显露在今日之探索之中。在当代众多山水画家中，有了自己独特的面貌。大别山这片中原大地的丘壑田园，沟沟坎坎一树一石，那些当年啸聚这革命农民的祠堂斋舍，那些送别红军的巨木参天银杏树，都是何家安永远取之不尽的创意和源泉。返回乡园，回到大山，朴素的山乡生活中构筑了何家安山水画艺术发展最可贵的基础，正如何家安所说的哪样，大别山多为低山丘陵，山地多深谷陡坡，平峦绵延，山间谷地宽广开阔，河漫滩途阶地平原是主要农耕地区，山地区人自古崇尚耕读，乐土重乡，以农为本观念牢固，坚信“七十二行，庄稼为上”，在田地里精耕细作，大别山地区人崇尚勤俭，待人笃诚。故此，我们在何家安笔下的大别山，见到的是大多是山村野趣、小桥流水、秋山落木、冰河雪霁、春山向雨……平凡的山间景色，哪怕是创作《黄河壶口》这样大作，作者也没有强调壶口瀑布天崩地裂的自然伟力，而是选择远观的方式，表达大河对山乡村野的一种润泽和律动，所谓“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”，观者轻易在何家安的作品就读到平朴安宁其中不乏农耕情意的山乡情景。值得留意的是何家安强调自己创作并不完全依赖写生，需要的生活积累是“进山只是看看、玩玩”，让情感在自然发酵，从物我归一到情景交融，让自我表达得以自由伸张的机会，这种近直觉的观照，就是作者从艺的情感本源所在：“唯天下至诚，为能尽其性”——对家山真挚的情感正是何家安作品的魅力所在。在何家安的绘画语言里，我们清楚地看到细细消化了的传统程式规范精华，被一个现代画家的心与手重新演绎而成的结果，这结果便是何家安有别于当代诸家的独家面目。何家安作为一位资深的老艺术家，有作品参加第六届全国美展、全国首届山水画展、全国首届画院双年展等重大美术活动。 |
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