黄宾虹的书画鉴定法 |
| 来源： 时间：2015-7-9 |
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文/林如
民国时期著名的大学问家、书画家兼鉴藏家黄宾虹，在书画鉴藏方面的名声，可能不如他在文艺研究、古文字研究、金石考据或书画创作、画学理论研究上更为突出，但是他以书画创作、画史研究、书画收藏为书画鉴定创造了一个能够自由出入的通道。他的特殊，不仅在于其鉴定理论思想的得失给后人留下的研究参考价值，更在于他当时的许多有目的的书画鉴定活动，客观上使传统的书画鉴定观念发生了改变，在中国的鉴藏史上留下了不灭的痕迹。
二十世纪三十年代，黄宾虹被上海博物馆和故宫古物陈列所分别聘为董事和古画鉴审，并在这段时期，留下了大量的鉴画笔记，可以集中体现其鉴画过程的，是其应聘鉴定故宫庋藏部分书画之记录，名为《故宫审画录》。鉴画记录的底本存浙江省博物馆，经整理成稿，后录入《黄宾虹文集》鉴藏编。这是黄宾虹最为详细的鉴画理论著述。与吴湖帆《丑簃谈艺录》一样，《故宫审画录》在体例上也是札记的形式，列出对所见每幅画的鉴定意见，逐条记录。每则记录了作品的名称、材料、题跋、题款并附简短的评论及鉴定结论。如：“王原祁仿黄公望山水一轴，纸本。题：大痴画经营位置可学而至，荒率苍莽不可学，而思翁得力处，全在于此。此图余倣其意。款为丙戌冬消寒漫笔王原祁。下章二。仿大痴画，于荒率苍莽之致，参以董玄宰法，笔墨稳惬。真。”“苏焯端阳戏婴图一轴，绢本。名下印二。设色细笔，款旧加。焯为汉臣子，画得家法，兼师刘宗古，善画婴儿，稍变其旧。此当是摹本，笔墨不及宋时也。摹本。”(《故宫审画录》，见《黄宾虹文集·鉴藏编》，上海书画出版社，1999年6月，第28页。)
观《故宫审画录》中所描述的鉴定依据，大都以作品气息、气韵的把握，重视笔墨、章法的分析来辨画家、分优劣。其叙述方式与鉴定书画的方法与古代书论、画论中书画品评兼及鉴定结论的方式如出一辙，同样是讲真伪结论，唯少对鉴定依据的证明过程。从《故宫审画录》文字内容本身上看，这种鉴定书画的方法与理论表现形态，相对于古代并没有多大创新之处。但其实，他对书画鉴定所持的观点并没有表面所见那么简单。这点可以在《故宫审画录》的序言中有所展现：“中国古画，唐宋以前，多无款识，各有家数，号为名家。元明而后，兼习各家，人自题名，号为名人。今古相传，有笔法，有墨法，有章法，有气韵。法备气至者，名画也。有笔有墨而无章法者，临本也。有章法而无笔墨者，摹本也。临摹虽工，气韵不生者，庸俗之作也。是故放诞非笔墨，堆砌非章法，修饰非气韵，偶博虚名，终为下驷。鉴别之者，因知时代有先后，学派有异同，既严理与法之研求，尤复详审于缣楮彩色之微，考证其款识图章之显，诸凡伪品，不难立判。兹据管见所及，各缀短评，瑕疵之摘，不辞缕述焉。”( 《故宫审画录》，见《黄宾虹文集·鉴藏编》，上海书画出版社，1999年6月，第28页。)
在序言中，黄宾虹提及了鉴定书画主要讲求笔法、墨法、章法、气韵，同时需要观察其纸张、颜料等材料、考证款识图章。对鉴定方法论有明确地阐述，在鉴定观念上趋于多方求证的全面严谨的思想态度。
来源：杭州日报 |
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