展览信息：
大美墨韵2018——当代中国画名家提名展
‘艺术家’
于新生 王晓辉 王 伟 老 圃 乔宜男
纪连彬 刘 佳 孙 磊 李 军 杨 声
岳海波 张 望 张正民 林容生 范治斌
赵建军 姚鸣京 徐永生 徐光聚 隋 牟
曹宝泉 姜永安 曾先国 韩 玮 韩 璐
（按姓氏笔画排序）
‘展览时间’
2019年1月5日-2019年1月15日
‘开幕时间’
2019年1月5日下午15：30
‘展览地点’
大美墨韵美术馆
（济南市市中区马鞍山路15号新世界商城9、10号客梯至五楼）
‘主办单位’
李可染画院 山东省文化馆 山东省书画学会
‘承办单位’
大美墨韵美术馆
‘协办单位’
山东优度创业投资有限公司
山东中晨艺道展览有限公司
山东源元艺术中心
山东明星传媒
华阳艺术中心
大雅堂美术馆
东方水墨艺术中心
祥草源茶庄
‘媒体支持’
雅昌艺术网 山东商报 济南时报 凤凰网
优酷网 新浪网 新华网 鲁网 舜网
莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。文/郑岗
众所周知，中国画是一项综合了中国人的社会与自然理念的文化性事业。它偏向于人的审美，而且更是以愉悦人为目地，秉性里充满了喜感和乐观。
然而，就中国画家而言，它是严肃与认真的。这就是中国画千余年来传承中最至关紧要的精神内涵。
大美墨韵一直坚持以学术意义下的中国画的推广。他们认为，中国画的未来应当是以坚守并保持认真态度，以有序的当代意义探索为前提的发展之路。
因此他们推出了10年计划，目的就在于此。
大美墨韵的10年计划形成并推广于七年前。如今，为大美墨韵所关注与研究并推广的画家，都已成为中国画领域中青年画家的领军人物。
可见，大美墨韵的成果在中国画的推广方面有着鲜明的思考性，深刻的学术性。在推进书画产业建设方面他们所倡导的学术性、经典性、研究性、可读性推介理念，逐渐产生出其前瞻意义，在深化中国画普及体系里有其独特的价值，并日渐其影响。
现在来到2018年展季，所邀请的画家天南地北，涉及中国画的诸多门类——有首展就参与进来的，更有新晋者，总体上保持着原有的形态
这些画家代表了当代中国画目前的学术水平，更呈现出一种态势——回归有理性的探索，有理性的继承才有历史价值，当代前途才会明朗。
明代的徐渭一生贫苦，但他把绘画意义与严肃态度看的极高“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”新时代里画家更该以此为境界。以此为序，共勉！
艺术家及作品简介
姜永安
生于烟台，1989年毕业于浙江美术学院国画系本科，2010年获中国美术学院博士学位。中国美术家协会会员，曾执教于鲁东大学、上海师范大学，现为江苏省国画院专职画家，一级美术师。
肖像的意义--姜永安人物肖像画刍议
文/王扬
格奥尔格·克里斯朵夫·利希滕贝格说：“世上最值得玩味的表面乃是人的脸。”
“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画……虽怒时而似笑，即瞋视而有情”，这是曹雪芹《红楼梦》里的贾宝玉。“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”，这是鲁迅《祝福》中的祥林嫂。但凡杰出的文学作品，无一例外离不开对人脸的精妙刻画。现实生活中，脸部表情的意义也非同小可。托雷多大学的两名心理学学生与他们的教授弗兰克·贝尔尼里一同进行了一项研究。结论显示，面试官根据第一印象，特别是人的面部表情，在最初10秒钟可以就对象作出评判，而剩余时间只是为了验证这样的评判。医学研究表明，人面部的表情肌有42块，起自颅骨的不同部位，可以牵动面部皮肤，显示喜怒哀乐等情绪。正因为人脸传情达意的精神性作用，在绘画中，肖像画成了古今中外重要的一类绘画题材。画家姜永安近年以来，着力于对人物肖像进行刻画，他的作品以脸书的形式，传达其独特视角下的人文关怀与深度思索。
初见姜永安的人物肖像画，让人产生极为强烈的视觉冲击感，他的作品明显有别于其他以记录为主旨的肖像画，在客观的描述之外暗含了画家主体情绪的流动，不动声色，却令人动容。他的作品对象有历史人物，如张爱玲、李润青、顾城。有普通黎民百姓，如村头老人、临时工、伴儿。张张无声的脸都能牵起人心头莫名的震颤。顾城的脸，苍白空洞，眼角的血丝反射出诗人内心的神经质。李润青的脸，平静中带着落寞，那是一个人权力得而复失之后回归平凡的状态。而他描绘更多的，是底层百姓那一张张枯槁沧桑、饱经风霜的脸，面部沟壑纵横、须发凌乱，传达出无言的孤独和苍凉。可以说，姜永安的肖像画关注的始终是历史上的悲情人物，或者困苦的黎民百姓，透露出一条持续的主线，那就是人生的苦难和悲怆。
 《少年》 水墨纸本 96cmx190cm 2017 对于人生的无奈，大多数人都有体会。佛家说人生有几苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。历代王朝歌舞升平、夜夜笙歌之后是无一例外的国破家亡、山河破碎。富家子弟往往几代显赫之后便面临家道中落，门庭冷落。因此有了“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的感叹。唐诗宋词之所以扣人心弦，是因为道出了人生苦短的悲情，吟出了世事无常的感伤。加西亚·马尔克斯在《百年孤独》中写道：过去一切都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根到底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。
人是群居动物，但永远无法拒绝孤独感的存在，它不仅发端于每个生命个体的独一无二性，更是无奈的社会现实使然。姜永安把对每一个体的关注纳入整个社会的庞大系统之下，表现出一个现实主义画家对于人与社会关系的深度思考。他画美国枪杀案的主角赵承熙，展示现代文明掩盖下的人性丧失和毁灭。他画被美军从洞穴中拖出来的萨达姆，和死亡现场的卡扎菲，展示风云人物面临绝境时的潦倒和惨烈。他画遭受家暴的妇女和在强拆中受伤的群众，以人物悲愤的神态，无助的绝望控诉那染血的现实。他的作品脱去了唐诗宋词式的小资情调，充满客观冷静的直视和严肃的批判。在他的笔下，人没有高低贵贱之分，只有褪去光环后的真实和苍凉。
 大屏1 纸本水墨 190cm×96cm 2017 姜永安对笔墨呈现方式的尝试也是具有开拓性的——他力求在肖像中表现叙事性的情节。中国绘画自宋元以来讲究逸笔草草，特别是文人画兴起之后，更重心境营造，绘画似乎成了文人之间清谈雅集、浅吟低唱的自娱墨戏。20世纪初，康有为等一批爱国人士提出改良中国画的主张，并由“徐蒋”体系的确立和延伸，构筑起现实主义绘画的雄厚地基。一时间出现了许多关注现实、关注民生的优秀作品，为中国画注入了新的生命力。姜永安在现实主义的道路上，吸取了前辈的精神，表现出他的执着与坚定。他和许多迎合市场，追求利益最大化的画家不同，以对艺术的绝对忠诚，和对自我的绝对真实，担负起一个有良知的艺术家内心深处的社会责任感和使命感。他的作品没有欲说还休的矫揉造作，没有推杯送盏的纸醉金迷，而是在人脸这一有限却最为传神的介质中，诉说人间悲欢离合的故事，于唏嘘感叹之中提出对于现实的思索和警示。
 大屏2 纸本水墨 190cm×96cm 2017 而他驾驭笔墨的能力也极为高超，画面中浓淡干湿的层次感，线面交汇的融合感，掌控得恰到好处。他针对不同个性和场景下的人物，以千差万别的表现方式来呈现对象。有的人物造型精准，有的则变形夸张；有的肖像脸部大笔平涂，通过墨色的晕染来造势，有的则细细勾画，每一道皱纹，每一寸翕动都不放过；有的注重整体呈现，有的则表现为碎片化。他以自身对生命的体验融入笔、墨、水的世界里，把中国画的水墨气质和西方思辨哲学结合起来，使笔墨服务于情节，形式统一于内容，以中国画的形式语言，将西方哲学的批判和追索精神进行到底。
 号码（1） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 张爱玲曾说：“生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”这是作家对人生失望后的决绝阐述，而对于画家姜永安来说，他不做主观的阐释，只是客观的呈现。他笔下的人物，不美化，不丑化，穿越了古今中外的时空间隔，指向人类共通的表情语言。和他的肖像画相对，人会猝不及防地被拉向现实无情的压迫之下，没有任何言语，却蕴含着令人震撼的、摧枯拉朽的力量。他的肖像画抛弃了精致的利己主义，映射出社会的沉疴痼疾，以冷静的视野和独特的角度，揭示人生里赤裸裸的灰暗，展现普罗大众严峻的生存现状和满目疮痍的生命本质，他的作品承载的已不仅仅是笔墨本身，而是沉甸甸的，难以承受的生命之重。
白朗宁曾说：“艺术应当担负起哺育思想的责任。”当我们与姜永安笔下那一幅幅震撼人心的肖像画相对时，灵魂得到洗尽铅华的净化。而画家的人格品性、社会责任感，他的高贵与纯粹，已然在这方寸的肖像画之中了。
作者介绍：王扬，原名王飏，江苏省国画院美术理论研究所副研究馆员。
 号码（2） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 号码（3） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 号码（4） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 号码（5） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 号码（6） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 号码（7） 纸本水墨 192cmx96cm 2016 |
