2018年12月16日至2019年3月17日，T6画廊呈现兼具美学与社会学话题的先锋性展览：房奇作品展“Folice仿利斯”。本次展览在保持高度学术性的前提下，以词语的误读和错位作为切入点，从而生发出多重的、对于规则与秩序的审慎思考及质疑。
 房奇-《仿利斯Folice》-装置-2018 本次展览的主题“Folice”，源自英文单词“fake +police”的拆散与重组。
 房奇与作品《仿利斯》合影 其中“fake”的本源含义是“伪造、篡改、赝品和冒牌货”等等，而在艺术家的创作系统中，“伪造”与“篡改”却正是他与观众重建彼此关系的“戏谑”密语，并代表着一种极不稳定的、且随时在转换的疑问状态；与之相对的“police”，在社会性的话语系统中则是规则与秩序的强硬化身，并不断地用固定的思考路径，对不稳定的疑问状态进行着干预与切断。而“Folice”正是艺术家在“fake +police”二者相互渗透、又彼此抗拒的关系基础之上，对固有的美学思维和社会系统画出的一个巨大问号。
 艺术家房奇与现场嘉宾合影 在这次展览中，有很多以“无题”（Sans Titre ）为名的绘画作品，单纯从表象上看它们极具形式感，但其真实的来源却是钞票上被放大的底色和纹理。当这些看似唯美的视觉构成因货币而具有强烈的社会属性时，绘画也成为一种类似现成品加工的、具有综合性的表达方式。而其中蕴含的点、线、面、色彩构成关系等等，在模糊和打乱着货币原本单一的符号指向性的同时，也为观众提供了更多用来解读作品的宽泛入口，并将艺术的审美功能，完全融入进关于社会结构的插入式隐喻之中。
 展览现场 展览现场 展览现场 房奇的画中有一种真实与虚幻的防伪标，指示着你应当在虚幻与真实的重重迷宫中如何验明正身。他说：“我愿意去找一个视觉上比较愉悦、轻松的主题。我把钞票上的一些具象东西给扔掉了。剩下的，通过抽象或者说是波普的理解方式去把它成为一张画。但是这些东西都有一个源头，我们仿佛在看一幅抽象画，其实才发现，真实地讲，它可能就是一个货币。发现它是货币之后，你又会联想到它的概念，它的政治经济关系，它的观念，它的哲学，甚至又在抽象美学中去寻找点、线、面、色彩构成关系等等。而我只是把这件作品当成是一个有向往的行为，我只是呈现了这些画。”
 展览现场 展览现场 展览现场 本次展览中的一件行为影像作品“Funambule”（走钢丝的人），也是围绕着对于秩序与规则的思考而展开的。作品中，艺术家用3分6秒的时间，沿着某条欧洲公路的白色单实线，穿越两边的喧嚣车流，一步一步走出，并消失在画面之外。艺术家认为：“在这个影像上，有一条公路中心的实心线，按照交通规则来说，左右两边，你是不可以跨越的，它就像是一堵看不见的墙……如果把它左右两边看作是一个八卦图的话，我们当然可以这么想。我觉得艺术本身就是一个问号，它不会是一个确切的东西，就如同我在那实心线上走，谁能说那是白或者黑呢？”
而装置作品“Folice”则是一辆被篡改的国外的警车，中文“仿利斯”的语义在此也进一步得到印证，并成为一种对于秩序规则的认同与反讽。认同的部分包括，“艺术”原本即是意识形态的一种表现形式，本身包含着浓烈的社会属性，不可回避被刻上秩序与规则的烙印；而反讽的部分，则是通过仿制与篡改，将原本清晰的秩序，重新放回到辩证的模糊地带，并对其提出反向的质疑。也如艺术家在其影像作品《信仰被证明超越了规则》中所呈现的：用规则对规则进行惩戒，导致了规则与意义的失效，并最终变成一种对于自身的反讽与嘲弄。
“规则，一般指由群众共同制定、公认或由代表人统一制定并通过的，由群体里的所有成员一起遵守的条例和章程。它存在三种形式：明规则、潜规则、元规则。”
从某种意义上说，房奇非常擅长用具有社会学性质的美学理念，来呈现自我对于这个纷繁复杂世界和时代的思考。但艺术家却并不会给观众提供一个具有固定指向的答案，因为他认为艺术具有不断发展的特性，他的每一件作品都是在向观者提问，而又不给予任何确切的答案。或者说，房奇用作品为观众和自己提供了一个极具开放性的结果，而沉浸其间的寻找与解码过程，也让始终保持动态的问号，成为其艺术系统中最值得品味的部分。
 房奇-《无题》-100x110cm-布面丙烯-2018 房奇-《无题》-100x110cm-布面油画塑型膏-2016 房奇-《无题》-110x200cm-布面丙烯-2016 房奇-《无题》-120x240cm-布面丙烯-2018 房奇-《无题》-120x240cm-布面油画塑型膏-2017 房奇-《无题》-180x250cm-布面丙烯-2016 房奇-《无题》-205x250cm-布面丙烯-2016 |
