在“质趣天然”中重新认识自己 包若冰首个展启幕 |
| 来源： 时间：2018-8-19 |
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2018年8月18日，“质趣天然”包若冰书画作品展（2015-2018）在朵云艺术馆启幕。本次包若冰首个展，分为“寻墨”、“心趣”、“染毫”、“凉友”4个部分，展出其硕士阶段创作的60余幅书画作品。
包若冰，1993年生，现为中国艺术研究院中国画博士在读，师从国画大师张立辰先生。硕士、本科皆毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，师从刘海勇教授、韩璐教授和顾震岩副教授。绘画风格兼具海派与浙派艺术特点，用笔洒脱、风格淡雅。工笔、没骨、写意均有涉猎，尤善兼工带写。既注重传统笔墨与写意精神的传承，亦以当代年轻人的视角思考创新。尝试于创作中融入时代生活，以轻松意趣的表现手法将传统水墨与现代美学相融合。
“质趣”与“天然”是包若冰对自己作品的要求，“笔墨之外，希望作品具有灵动，能与观众产生心理上的共鸣。而 ‘天然’则希望自己在自然中不具备太多主观感受，突出作品的淳朴”，包若冰认为，这些作品回顾3年硕士学习成果的同时，也重新认识了自己。
本次在布展上加入传统红木案桌，这对包若冰来说是启迪其传统文化的源头。包若冰出自木艺世家，其父为中国工艺美术大师、艺尊轩品牌创始人包天伟先生。聊起研习书画的经历，包若冰回忆道：“我从小在传统家俱氛围中成长，吃饭、写作业都是在这样的桌子上完成。所以传统文化对我来说，并不仅是课本中的词语，而是有温度、有感情的存在。而传统书画带给我很大的触动与欣喜，一落笔就喜欢上了，并逐渐将其视为我毕生的追求。”
另一方面，包若冰也希望通过这样的布展方式，营造出书画融入生活，传统与现代审美结合的状态。
“寻墨”部分为包若冰在传统意笔花鸟画创作的作品，内容多为各地采风之所见，她以灵动的笔意、清澹的设色勾勒出各地的风尚；
“心趣”是比较有个人风格的部分，清淡雅致是她对于笔墨新的理解，其中《印象系列》更是融合自身生活感受与思考创新之作；
“染毫”部分是她的书法作品，隶书取法清代书法家邓石如，得其苍劲浑朴之金石气。草书取法北宋书法家黄庭坚和唐代书法家孙过庭等，得其灵动多变之笔法及谦让有致的布局，观之畅快淋漓；
“凉友”部分展出的是扇子与屏风，她希望在给观众带来些许夏日清凉之外，亦能展示书画艺术与工艺的结合，以及艺术对于生活方式的关联。
谈及艺术创作的理念，包若冰认为，“艺术是我对于生活的真实感受的表达，绘画与书法早已成为我生命中最重要的部分，让我的生活更加丰富、多彩，也使我的内心更加快乐、圆融。”
她还以《自有樱花胜洛阳》为例，“这是我研究生毕业展览的作品，包含工笔、没骨、写意等多种表现方式。石头选取灵璧石的造型，较为工致；樱花采用没骨画法，运用水与色冲撞，笔意随性；树干则写意厚重；以墨色渲染，烘托背景，营造出暴雨欲来，天空低垂昏暗的气氛。而这张毕业创作的源起也很有意思。当时，我和妈妈去顾村公园赏樱，瓢泼大雨突然而至，面前零落成泥的樱花，好像慢镜头回放一样，让我有种特别的感受，于是促成了这件作品。”
包若冰曾在油画选修课上接受过专业的色彩训练，这使她在回到国画创作时，对国画的色彩语言进行重新思考和创作，于是诞生了《印象系列》作品。因此它的色彩比较强烈，它的章法和布局则出自国画传统的审美理念。而《印象系列》也融合了她的生活经历，包含着她从本科到研究生阶段复杂的心情转变。“当时，我试图将这种心情与状态转化为绘画语言表现出来，希望自己与观画的人都如同这些花朵洁白、纯粹，虽然有些脆弱，依然努力在纷繁中保持自我。”
她认为，艺术创新是对传统文化的吸收与掌握，加上对实际生活的体会与感悟，而形成自己的风格是一个自然而然、潜移默化的过程。在学习和体验生活的过程中，画家会对自己感兴趣的东西有天然的判断，会亲近那些符合自己性情的作品，并慢慢地将这些积累变为养分、转化为笔墨，抑或在对传统文化深刻理解的基础上孕育出一些新的创造 |
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