2017年9月17日-27日，“融古开新——香港写意画家范子登回顾展”在中国国家画院美术馆举办。这次展览是范子登先生去世后首个在内地举行的回顾展，展出不同时期不同种类的作品过百幅，反映出画家既传承古法又不断创新的艺术高度。 

范子登范子登 
　　范子登 （1926-2006） 早于上世纪50年代便开始创作具现代水墨味道的泼墨泼彩大写意作品，可说是抽象水墨的先躯。 

　　在展览开幕式上，中国国家画院院长杨晓阳从画院建院以来的指导思想来谈这次展览的意义，并突显了范子登先生在继承传统和创新上做出的成就。他说道，中国国家画院近几年来不断在挖掘海内外有成就、有影响和一些被忽视的老艺术家，挖掘他们的艺术成就和艺术收藏，研究他们在艺术上的个性发展和独创的艺术观点。例如《岁月丹青》等四大项目。此次范子登回顾展的举办也与中国国家画院正在进行的项目目的相同，因此，杨晓阳呼吁艺术界对范子登的艺术进行研究，进一步对坚守民族传统并且发挥自身个性的艺术家进行推广。中国画学会常务副会长孙克表示，范子登的艺术既有北方的艺术精神，又有岭南画家的气韵和神韵，其继承了文人画的内在精神，同时结合时代精神做了抽象水墨，是一位善于思考、有追求的艺术家。 

嘉宾合影嘉宾合影 
　　范子登姓范名婴，字子登，原籍江苏宿迁市，1947年毕业于广东丽泽国画院，1949年定居香港。范子登先后师从徐文镜、郑石桥、赵鹤琴及卢鼎公等书画大家。1956年开办“拥翠画院”，1958年再创办“圣若瑟英文学校”，长期在香港从事教育工作及艺术创作。 

大写意泼墨《湖上风来荷飘香》(2002)大写意泼墨《湖上风来荷飘香》(2002) 
　　范子登上世纪60年代崛起于香港，山水、人物、花鸟均擅，有“全能画家”之称，后又被誉为“写意画大师”。晚年在内地亦备受推崇，2002年入选《世纪风骨—中国当代艺术五十家》，2004年获中国艺术研究院授予《黄宾虹奖》，2005年获“法中文化艺术交流中心”颁授《中欧文化艺术交流特使》，2005年中国神舟6号携带《巨龙腾飞》巨画飞航天空，范翁亦受邀在画上署名。 

早于1956年创作的抽象大写意水墨《西线无战事》系列之《焦土》早于1956年创作的抽象大写意水墨《西线无战事》系列之《焦土》 
　　范子登艺术天份很高，25岁便获台湾故宫收购作品。早年以工笔人物画闻名于世，1958年所绘《中华圣母像》获罗马教廷美术博物馆收藏。至70年代由于好友只独擅人物画，故避让转画荷花，更取其不攀不依出污泥而不染，以表一己情操。范子登亦擅作兰竹及各类花卉，尤以牡丹更受推崇。中国艺术研究院研究员王镛指出：“他的最佳的墨荷作品，往往以沉实的墨叶与清逸的白莲的对比取胜，寄托着他对花中君子的高洁情操的仰慕。牡丹是富贵之花，画不好便容易堕入艳俗的恶趣。而他笔下的牡丹，花瓣颜色清淡娇嫩，叶子也轻盈透逸，呈现淡雅脱俗的格调。” 

2006年晚年最后十八件抽象水墨之(一)2006年晚年最后十八件抽象水墨之(一) 
　　范子登尊重传统但不泥古，博集各家精粹更积极求变，所作山水最能体现他的创作精神。四十岁后渐立新法，行走山水间体会实际自然景致，并放弃传统笔墨峻法，以自创的灵动笔法表达山貌岩理，并称之为“错笔”。范翁晚年尤爱作大写意风竹、墨荷和泼墨山水，大笔淋漓如怀素狂草，作品清雅绝俗，自成体貌。但其实范子登年青时已致力创新，于50年代便开始创作大写意泼墨泼彩作品，可说是抽象水墨先躯。他的泼墨泼彩用笔渲染，力求水墨交融，参透道佛虚空之境，并称之为“水墨二元交辉画法”。展览的学术主持尚辉指出：“范子登的水墨画让我们看到了除刘国松之外另一个将中国画推向现代的先行者，他是通过意象来表达他的现实感受，他的用墨虽然源于传统的泼墨方法，但已开始了对现代水墨的转型。”中国国家画院副院长张晓凌亦认为：“范先生在这方面探索的价值是很高的，这是可以写进美术史的。他抽象水墨这个层面的东西，不比赵无极、朱德群差。范先生虽然不在世上，但他的艺术还是应该延续下去的。” 

自创"错笔"而成的写意山水《高山流水》(1995)自创"错笔"而成的写意山水《高山流水》(1995) 
　　范子登与比他年长三十岁的张大千亦有一段渊源。1963年两人分别在新加坡举办展览，张大千得睹范翁作品以为乃六十岁以上画家所作，见真人后便成忘年交。70年代张大千接受访问时更喻范子登为当时善画国画三人之一，还说他将来会后来居上，可见范子登的艺术造诣深为同道推崇。不过范翁一向埋首教育工作淡薄名利，在艺术界显得相对低调，但这种谦厚务实求变不懈，潜心在艺术领域融古开新的精神实在值得后人学习。而今次展览亦希望能透过展出范子登不同年期不同种类的代表作品，让世人更了解这水墨前辈的艺术成就。 

写于1997年的巨幅山水写于1997年的巨幅山水 
1958年《无原罪圣母（圣母在中国）》1958年《无原罪圣母（圣母在中国）》 
高雅脱俗的牡丹高雅脱俗的牡丹 
大幅牡丹《春在亭林》大幅牡丹《春在亭林》 
23岁时的工笔人物《溪先生爱莲图》(1949)23岁时的工笔人物《溪先生爱莲图》(1949) 
1997 香港回归所作的大幅荷花1997 香港回归所作的大幅荷花 
　　“融古开新—香港写意画家范子登回顾展研讨会” 

　　此次展览由香港著名策展人梁兆基策展。开幕日下午，“融古开新—香港写意画家范子登回顾展研讨会”于中国国家画院美术馆召开，邀请多位艺术界重要评论家参与，深入探讨范子登的艺术特色，由中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉主持。 

　　中国艺术研究院资深研究员陶咏白：范先生的出现是一个奇迹，他在60年代就闻名于港台、东南亚，被称之为一个全能画家，又被誉为写意画大师。他从工笔到写意，是泼墨的先行者。他脚踏实地、淡泊名利，是一位中国典型知识分子的实践者，他的实践经历了从中国传统绘画走向现代的全过程。 

　　中国国家画院副院长张晓凌：从2000年以来，中国画的现代性发展脉络越来越清楚了，应该把范子登先生放在这样一个脉络里面去观察和评价，由此他的定位就很清楚了：他不仅是香港现代水墨的开拓者之一，其当代水墨探索也比大陆早30年。 

　　中国艺术研究院资深研究员、中华书画家杂志总编王镛：我们今天要搞水墨画的创新，应该继承范子登先生的变革精神。我们不要拘泥于传统的笔墨，但也不要抛弃传统的笔墨，应当在传统笔墨当中变化出属于当代中国画家的新表现。这个价值不亚于西方的抽象主义，这也是范子登先生的作品在今天给我们的最大启示。 

　　中国艺术研究院研究所副所长郑工：我觉得范子登先生有一种悲悯的情怀，使他获得了一种很特殊的对于宇宙和世界的一种把握、观看，甚至是驻留的方式。他在一些表现技法和形态上，甚至采取一种无所谓的态度，这是一种很从容的无所谓状态，这种状态恰恰是艺术最可贵的自由状态。 

　　故宫博物院资深研究员余辉：范先生的作品把内心的平静和激情这两个矛盾体很有机地融合在一起；另外，他有宗教中所慈悲为怀的情操，这一颗仁慈之心是艺术家不能缺少的。他所做的善事和义举，包括办学，都是从这个根基里面生发出来的，这也展现出他的人品。 

　　中央美术学院(微博)艺术管理与教育学院院长余丁：范子登先生很少受到大陆意识形态的影响，他所做的中国画的改变，是一种文化的自觉。他在30岁左右的时候就进行了水墨的实验，这是他的文化自觉，这种觉醒是比较早的。他从传统中走来，然后在全球艺术背景下，做出一种自觉的选择，这其实是一批人的现象，范子登先生是其中的一个代表。 

　　中国国家画院美术研究院常务副院长高天民：范先生有自己的特点，大致有五点：第一全才画家；第二笔墨结合；第三灵动的表达；第四古今结合；第五传统出新。我觉得这五点能基本概括出范先生的艺术特色和基本面貌。 

　　北京大学艺术学院副院长、教授丁宁：像范子登这样的艺术家，我觉得应该把他放在一个类似海外的文化背景中去观看，才能进一步弄清或准确找到他的美术史定位。因为作为中国画家，他所面临的文化情景跟大陆、台湾都是不一样的。我就在设想，范先生在香港这样一个英国属地，他是不是也会有一种由此产生的更深的故国情结，更深的一种文化坚守？如果有这样的一种文化坚守的话，我相信他后面的东西其实是非常值得重新再去看的。 

　　中国画院研究中心研究主任、中国美术报执行主编王平：我觉得他与张大千先生在艺术上有一些相互的借鉴，他们存在一种内在的联系，这值得我们去探讨。今年是他诞辰90周年的展览，我们对于他的作品的了解还不够丰满，对他的年表研究还不够深入，我们还要更深入去理解他的艺术。 

　　中央美术学院教授罗世平：在西方文化更加强势的香港，如果要坚守中国自己的文化传统，画家的生存实际上会面临很多艰难。在这样的环境中，范先生能够坚守下来静心创作，能够在中国画中不离不弃地去做中国文化文脉的传承，这在人格上就高人一筹。

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